Российский «Кинотавр» – это главный национальный кинофестиваль и лучшая стартовая площадка для молодых кинематографистов. Заявить себя на «Кинотавре» – значит попасть в самое сердце индустрии и получить мощную поддержку от коллег и продюсерских центров, найти финансирование на новые проекты, получить экспертную оценку своего труда и таланта.

Претендовать на награду «Кинотавра» можно в нескольких номинациях: «Лучший полнометражный фильм», «Лучшая режиссура», «Лучший дебют», «Лучшая женская роль», «Лучшая мужская роль», «Приз за операторскую работу», «Приз за лучший сценарий», «Приз за лучшую музыку», «Кинотавр: короткий метр», «Кинотавр: особое упоминание» и «Приз за вклад в российский кинематограф».

Многие номинации «именные» – и это, согласитесь, добавляет им вес. В частности, премия за лучший сценарий – это приз блистательного Григория Горина, за лучшую мужскую роль – премия Олега Янковского, за лучшую музыку – премия Таривердиева. Все призёры награждаются памятной статуэткой и денежной премией. Для примера: премия за полный метр – 625 тысяч рублей, за короткий – 125 тысяч рублей.

Дарья Лебедева представляет на «Кинотавре» короткометражную ленту «По разные стороны». И фильм уже прошел жесточайший отбор! В этом году на участие в премии «Короткий метр» подали более 500 000 фильмов. Жюри принимало короткометражки продолжительностью не более 25 минут, отснятые в 2019 или 2020 годах.

Фестиваль выдвигает к фильмам-участникам строгие требования: до проведения конкурса ленты не должны транслироваться по телевидению или распространяться в сети, а также участвовать в других кинофестивалях за исключением некоторых специальных (фестиваля, который проводит ВГИК, фестиваля «Святая Анна» и Международного студенческого фестиваля ПитерКиТ).

Свой новый фильм «По разные стороны» Дарья и её команда сняли в 2020 году. События фильма разворачиваются во время митингов в Москве. В квартиру героя звонит испуганная незнакомка и просит у него убежища, уверяя, что она – случайная жертва полицейской расправы. История закручивается быстро и лихо: в фильме будет российский ОМОН, неожиданные повороты сюжета и, разумеется, мощный мотив о любви, которая должна преодолеть огромную пропасть, поставившую героев «по разные стороны» конфликта.

Мы попросили Дарью рассказать о выборе идеи для фильма, о стоимости съемок, о сложностях, которые ей пришлось преодолеть и о надеждах, которые она питает в связи с номинацией.

– Я ни разу не была на «Кинотавре». Заезжала туда лишь однажды в качестве гостя. Поэтому конкурс этого года можно смело назвать дебютом. Разумеется, это волнительный опыт, свежие впечатления и огромная радость.

За этот год я сняла семь фильмов, которые отправила на разные фестивали – их сейчас великое множество. Московский международный кинофестиваль я покорила четыре года назад с фильмом «Каждый 88», на очереди был «Кинотавр». В отличие от МКФ на «Кинотавре» представлены только русские фильмы, но это не значит, что попасть туда менее престижно. В российском конкурсе участвуют самые мощные киношколы страны – «Школа индустрия», «ВГИК», «МШК» и многие другие. Более того, в последнее время прослеживается тенденция, когда знаменитые отечественные актеры с огромными командами профессионалов снимают свои собственные фильмы, выступая в них в качестве режиссера. К примеру, в этом году я соревнуюсь с Александром Петровым. А он не может снять плохо – у него огромный опыт, большие возможности.

Более того, «Короткий метр» – это сложная номинация. Ведь короткометражка – это просто способ выразить какую-то короткую мысль, мощный и понятный месседж. А значит, что к такому способу высказывания прибегают не только молодые режиссеры, но и вполне состоявшиеся и даже «забронзовевшие». Конкуренция огромная. Ожидания – тоже.

Мой фильм стал одним из 26 лент, прошедших огромный конкурс. Заявок в этом году было более 500 000 – это новый «бум» короткометражного кино и явный тренд, на который я бы советовала обратить внимание.

– Разумеется, на «Кинотавр» просто так не поедешь. Даже если конкурсное жюри тебя уже выбрало. Начинается бумажная волокита, которая способна буквально добить любого творческого человека. Поэтому за спиной у творца должен стоять еще кто-то, кто предоставит опору и поддержку.

Уже девять лет мои проекты продюсирует Антон Тюриков. Он же следит за документами, контролирует договоры с актерами и операторами, общается с Минкультом и Госфильмфондом, следит за правильным оформлением диалоговых и монтажных листов – словом, прикрывает меня на всех фронтах. Один из самых непростых квестов перед поездкой на фестиваль – получение прокатного удостоверения. Для него и потребуется масса бумаг. Нужно добиться того, чтобы фильм был внесен в базу российских национальных фильмов, иначе никто никуда не едет. Без продюсера я бы это не вывезла.

Кроме того, занимайся я такими вещами сама – я бы не справилась и со съемкой. Один съемочный день стоит 120 тысяч рублей, и каждая минута у меня буквально на счету. Нет ни времени, ни денег на такие проволочки.

– Мало попасть в конкурс большого фестиваля. Нужно еще быть к нему подготовленным. Расскажу о главной ошибке, которую я допустила на своем первом кинофестивале класса «А». Я привезла туда фильм «Каждый 88» и была уверена, что этого достаточно. Что это уже огромная победа, и теперь каждый большой продюсер запомнит мое имя и предложит мне интересное сотрудничество. Большие продюсеры, действительно, подходили. «Классный фильм!» – говорили они. «А есть что-то еще?». У меня ничего больше не было. О чем я думала – непонятно.

На фестиваль нужно ехать не только с готовым продуктом, но и с новыми идеями, в которые можно вложиться. Это огромная торговая площадка, где тебе почти ничего не нужно делать: «Сами предложат, и сами всё дадут». Но у тебя должно быть что-то за душой, чтобы рассказать об этом. Новые планы, идеи, синопсис. В этот раз я подготовилась и надеюсь, что проведу время с большей пользой.

– Вряд ли нужно пытаться придумать какую-то специальную «хайповую» идею для кино с прицелом на национальный фестиваль. Фестивальное кино само задаёт тренды, а автор, который пытается их угадать, скорее всего, попадёт в ловушку. Он просто снимет плохое кино, потому что идея, которую он искусственно выдумает, не будет его личной историей. Всегда заметно, когда человек не горит своей темой и снимает что-то конъюнктурное.

Но, тем не менее, я немного поменяю направленность своего онлайн-курса «Сценарное мастерство» в ProfileSchool. Если раньше я пыталась просто выудить из студента его самую удачную с точки зрения съемки идею, развернуть её и помочь воплотить в готовый продукт, то теперь я буду стараться направлять учащихся по пути острых тем. Разумеется, мы все равно будем придумывать что-то вечное, ведь и история моего фильма, по сути, новое прочтение «Ромео и Джульетты». Но мы будем много говорить о коммерческом потенциале разрабатываемых на курсе идей.

Во-первых, ничего не мешает вам продвинуть свою идею для съемки безо всякого «Кинотавра». Сейчас огромное количество платформ, заинтересованных в таких идеях: Окко, ivi, Амедиатека, Кинопоиск и многие другие. Их и раньше было достаточно, а с пандемией они развернулись во всю свою мощь.

У нас на онлайн-курсе уже достаточно реализованных идей. С одним из своих студентов мы работали вместе, написали сценарий и сняли фильм. Его зовут Денис Подоляк, он очень круто проявил себя на курсе. Моя выпускница Мария Воронкова сняла уже два фильма, а сейчас работает над двумя сериалами, один из которых («Тайна») уже находится в производстве. Всегда есть возможности, если вы занимаетесь своим делом и любите его.

С другой стороны, далеко не каждый, кто приходит на мой курс, уверен в себе и считает, что сценарное искусство – это его призвание. Многие просто идут попробовать себя в чем-то новом. И мой вам совет: если вы любите рассказывать истории – не тратьте свою жизнь на застольные беседы с приятелями. Приходите на курс! Возможно, ваши способности – это именно то, что нужно нашему кино. А я помогу вам их раскрыть и направить в нужное русло.